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TP 3 HORIZONTE DE SUCESOS - ENTREGA FINAL

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VIDEO PROCESO Y AUTOEVALUACIÓN Comenzamos por la selección de la fotografía a recrear, elegimos la de DiCorcia por motivos de accesibilidad en producción y también por el tema que veníamos tratando ya en el trabajo anterior (soledad, agotamiento). Por la distancia que nos separa, los trabajos venían siendo realizados por solo dos de los tres integrantes del grupo. En esta ocasión, logramos reunirnos los tres y utilizar a un actor, para que los recursos disponibles sean manejados de la mejor manera. El rodaje fue llevado a cabo en la casa de uno de los integrantes y utilizamos todos los recursos que teníamos a nuestro alcance sin la necesidad de alquilar.  En el rodaje, manejamos la iluminación a partir de dos reflectores de jardín, uno led y otro halógeno. Además, de una luz led continua. Este último, nos ayudó bastante en cuanto versatilidad. Ya que brindó comodidad a la hora de imitar la luz de la heladera como también la luz que proviene desde arriba en el interior del auto.  Durant

TP 3 - PRE ENTREGA

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    Bitácora: Una vez realizado esta etapa del trabajo práctico, observamos varias cosas a mejorar y/o cambiar en la siguiente entrega.  Utilizamos esta instancia para conformar y practicar una situación a través del uso de una cantidad mínima de planos (seis),  un movimiento de cámara y seteo de color en edición a partir del planteo en la selección de la foto a trabajar. Auto-corrección: Creemos que la secuencia es plana, el avance de planos acompaña poco a la acción e intención de nuestro personaje.  Fijar con más atención la intención de nuestro personaje ¿Qué le sucede? La iluminación establece poco el ambiente que buscábamos desde el principio.   Dudas: Tenemos dudas sobre la cantidad de planos . Sentimos que al usar poco plano se vuelve un poco plana la situación. Por momentos, sentimos que la situación está vacía en cuanto acción del personaje (acompañada a la duda anterior de  tomas largas). Estamos con la inquietud de no saber qué tanto hacemos accionar a nuestro personaje ya

HORIZONTE DE SUCESOS

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    Mario (Philip-Lorca diCorcia).     OJO IZQUIERDO: La iluminación transmite una calma pero a la vez una soledad particular.  Ya que no es un ambiente oscuro y lúgubre, sino un ambiente cálido y ameno. El orden del lugar  genera tranquilidad, y la sensación de entender qué está buscando el personaje en esa heladera  se hace presente. Del mismo modo da una sensación de angustia al ver al personaje con la mirada  perdida, y la postura corporal evidencia una tristeza interna. OJO DERECHO: Se observa a un hombre cabizbajo frente a una heladera. Por la iluminación fría de  la ventana se puede entender que es de noche. El interior está iluminado por la luz proveniente de la  mesada de la cocina. A el hombre, la luz de la heladera se proyecta en él. Podría también estar  iluminado con una luz de tubo en el techo. TERCER OJO: Hay algo universal dentro de la mirada de Mario y sobre dónde está dirigida, es  una acción con la que todos nos podemos sentir identificados, mirar hacia la ‘’n

TP 2 - LA OTREDAD - ENTREGA FINAL

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PLANTA DE LUCES BACKSTAGE FOTOGRAFIAS PRIMER ENTREGA AUTO-EVALUACION  A lo largo de las pre entregas fuimos obviando cuestiones de las que los profesores nos orientaban, estos no fueron cambios a grandes rasgos sino que corregimos ciertas cuestiones como la iluminación, angulación o el espacio.  En un principio no teníamos claro el accionar o las características particulares del personaje a retratar, por lo tanto tuvimos que definir, según las orientaciones brindadas por los profesores de comisión, el área de estudio de nuestro personaje. De esta manera decidimos que sea arquitectura el área de estudio, ya que contábamos con láminas hechas en el CBC, y un acercamiento a lo que es un estudiante de esa carrera.  Una vez definida esta cuestión, comenzamos a juntar apuntes y láminas hechas a mano por nosotros mismos en el CBC, a manera de elementos de escenografía. La computadora no desistimos en quitarla, ya que nos proporcionaba una fuente lumínica más que aportaba al ambiente lumínico.

TP 2 - LA OTREDAD - MAQUETA

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Aprovechamos esta instancia previa a la entrega final, para revisar, probar y corregir cuestiones estéticas que no fueron las mas adecuadas en la entrega anterior como verosimilitud, iluminación en torno a la emoción del personaje, decorado y acciones dramáticas. 

TP 2 LA OTREDAD - segunda entrega

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FOTOGRAFIAS MEMORIA DESCRIPTIVA La protagonista de esta serie de fotografías evidencia una falta de concentración, cansancio.  El contexto sugiere el silencio de una noche que está terminando, y un sol que nace tímidamente. Esta luz que la ilumina cada vez más, como queriendo acompañarla, o decirle algo. Esta estudiante está activa mientras otros duermen, pero no logra sacar su máximo potencial, ya que el flujo de concentración no es contínuo. Esto es lo que nos pasa como estudiantes en la actualidad, en este contexto de aislamiento por demás estirado en el tiempo, el cansancio mezclado con la búsqueda de un futuro todavía incierto. Utilizamos la fotografía como marco separador entre la concentración y la reflexión. Las fotografías de Henry Knudsen juegan con las luces cálidas y frías, separando lo que es interior (luz fría) y el exterior (luz cálida). Nosotros, utilizamos la luz cálida proveniente del exterior en los momentos de distracción de nuestro personaje, proyectando aquella lu

TP 2 LA OTREDAD - primera entrega

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  Personaje a retratar: Referencias: Henrik Knudsen Edward Hopper https://drive.google.com/file/d/1x4GNIdgwRA1XOJWxNse4QkrrLhKJ3PLl/view?usp=sharing (Fragmento de A Ghost Story, Dir. David Lowery) La idea parte de la sensación de cansancio y fastidio que llevamos en esta época particular. Una sensación de estar atareados por obligación. Si bien en las referencias no hay rastros explícitos de esta obligación, pero creemos que las expresiones y la iluminación lo reflejan: el cansancio. Así también el lenguaje corporal refuerza esta idea de desgano.  Por otro lado, plasmar la soledad de su entorno a partir de vacíos: tomar de referencia a los artistas Hopper y Knudsen , que utilizan la mirada de sus personajes con mucho aire en sus encuadres. Este recurso corresponde a una sensación de ahogamiento, esto se potencia con la gestualidad de sus personajes.  En tanto a la referencia audiovisual, creemos que esta secuencia de A Ghost Story (2017) refleja perfectamente la idea de sofocamiento