MONO ROJO

    Mario (Philip-Lorca diCorcia).     OJO IZQUIERDO: La iluminación transmite una calma pero a la vez una soledad particular.  Ya que no es un ambiente oscuro y lúgubre, sino un ambiente cálido y ameno. El orden del lugar  genera tranquilidad, y la sensación de entender qué está buscando el personaje en esa heladera  se hace presente. Del mismo modo da una sensación de angustia al ver al personaje con la mirada  perdida, y la postura corporal evidencia una tristeza interna. OJO DERECHO: Se observa a un hombre cabizbajo frente a una heladera. Por la iluminación fría de  la ventana se puede entender que es de noche. El interior está iluminado por la luz proveniente de la  mesada de la cocina. A el hombre, la luz de la heladera se proyecta en él. Podría también estar  iluminado con una luz de tubo en el techo. TERCER OJO: Hay algo universal dentro de la mirada de Mario y sobre dónde está dirigida, es  una acción con la que...

PLANTA DE LUCES BACKSTAGE FOTOGRAFIAS PRIMER ENTREGA AUTO-EVALUACION  A lo largo de las pre entregas fuimos obviando cuestiones de las que los profesores nos orientaban, estos no fueron cambios a grandes rasgos sino que corregimos ciertas cuestiones como la iluminación, angulación o el espacio.  En un principio no teníamos claro el accionar o las características particulares del personaje a retratar, por lo tanto tuvimos que definir, según las orientaciones brindadas por los profesores de comisión, el área de estudio de nuestro personaje. De esta manera decidimos que sea arquitectura el área de estudio, ya que contábamos con láminas hechas en el CBC, y un acercamiento a lo que es un estudiante de esa carrera.  Una vez definida esta cuestión, comenzamos a juntar apuntes y láminas hechas a mano por nosotros mismos en el CBC, a manera de elementos de escenografía. La computadora no desistimos en quitarla, ya que nos proporcionaba una fuente lumínica más que aportaba al ambie...

Aprovechamos esta instancia previa a la entrega final, para revisar, probar y corregir cuestiones estéticas que no fueron las mas adecuadas en la entrega anterior como verosimilitud, iluminación en torno a la emoción del personaje, decorado y acciones dramáticas. 

FOTOGRAFIAS MEMORIA DESCRIPTIVA La protagonista de esta serie de fotografías evidencia una falta de concentración, cansancio.  El contexto sugiere el silencio de una noche que está terminando, y un sol que nace tímidamente. Esta luz que la ilumina cada vez más, como queriendo acompañarla, o decirle algo. Esta estudiante está activa mientras otros duermen, pero no logra sacar su máximo potencial, ya que el flujo de concentración no es contínuo. Esto es lo que nos pasa como estudiantes en la actualidad, en este contexto de aislamiento por demás estirado en el tiempo, el cansancio mezclado con la búsqueda de un futuro todavía incierto. Utilizamos la fotografía como marco separador entre la concentración y la reflexión. Las fotografías de Henry Knudsen juegan con las luces cálidas y frías, separando lo que es interior (luz fría) y el exterior (luz cálida). Nosotros, utilizamos la luz cálida proveniente del exterior en los momentos de distracción de nuestro personaje, proyectando aquell...

  Personaje a retratar: Referencias: Henrik Knudsen Edward Hopper https://drive.google.com/file/d/1x4GNIdgwRA1XOJWxNse4QkrrLhKJ3PLl/view?usp=sharing (Fragmento de A Ghost Story, Dir. David Lowery) La idea parte de la sensación de cansancio y fastidio que llevamos en esta época particular. Una sensación de estar atareados por obligación. Si bien en las referencias no hay rastros explícitos de esta obligación, pero creemos que las expresiones y la iluminación lo reflejan: el cansancio. Así también el lenguaje corporal refuerza esta idea de desgano.  Por otro lado, plasmar la soledad de su entorno a partir de vacíos: tomar de referencia a los artistas Hopper y Knudsen , que utilizan la mirada de sus personajes con mucho aire en sus encuadres. Este recurso corresponde a una sensación de ahogamiento, esto se potencia con la gestualidad de sus personajes.  En tanto a la referencia audiovisual, creemos que esta secuencia de A Ghost Story (2017) refleja perfectamente la idea de...

  Fotografías base.  Capturas. Memoria escrita. Los planos están determinados para que el objeto sea descubierto a partir de la sucesión de estos, primero mostramos el contexto del objeto, el espacio del que forma parte y los objetos que se desprenden de él. Todo el montaje esta estructurado por las mismas fotografías de la primera entrega, aunque hay planos que son nuevos, que muestran al objeto en ángulos no comprendidos anteriormente, estos no ‘’reemplazan’’ en importancia a las mismas fotografías estructurales, sino que las enriquecen, sumando detalle y espacio al contexto, y también al objeto dándonos más información sobre él. Hay diversas pantallas presentes, diferentes formas de reproductibilidad que provienen de la misma fuente, el objeto. La presencia consecutiva de las distintas pantallas ‘’borran’’ el significado de la cámara, ya que ahora la vemos como algo que reproduce y no que captura, nos olvidamos de esa acción. Como dijimos, el contexto es enriquec...